agosto 3, 2011

Autor: José Manuel Sánchez Torres / Fotografía: Edith Lasierra

Raúl Minchinela y su equipo (S.I.G.L.A.) están causando una revolución en las formas de mirar el audiovisual. Sus video-ensayos abordan los medios tal y como los conocemos, y les dan la vuelta de manera que nos asombran mediante humor con los paralelismos y significados que se ocultan tras el zapping.

Minchinela colabora en el suplemento Cultura/s del periódico La Vanguardia y ha publicado en numerosas revistas como Mondo Brutto, Leer y RockdeLux. Realiza conferencias en distintas localidades españolas, lleva a cabo el proyecto Trash entre amigos junto con Nacho Vigalondo, Rubén Lardín y el Sr. Ausente, y escribe en su blog personal No Recomendable. Sin embargo, es más conocido por el videoblog que recientemente terminó su 4ª temporada.

Raúl Minchinela es el Dr. Repronto.

¿Cuál es el origen del Dr. Repronto?

El Dr. Repronto surge de ver la TV. Hoy nos construimos el mundo a través de intermediarios y, en particular, de la TV. Repronto es el ideal del telespectador llevado al extremo: un hombre aislado en una habitación que pretende entender el mundo a través de piezas que salen por una pantalla.

¿La creación del Dr. Repronto surge de tí mismo y decidiste buscar un grupo de trabajo o surgió del mismo colectivo?

Todo nace de un café entre el Teniente Lente, la Señora Señal y yo. Era la primera época de los podcasts y se puso sobre la mesa hacer uno. Pero en pocos minutos pasamos a la idea de hacerlo en vídeo. Así que la idea viene de una tertulia, pero la creación de Repronto y el mundo del S.I.G.L.A. fue cosa mía. Luego se añadirían más elementos al grupo: sintonías, locuciones, documentación. Desde luego, sin el grupo no se podría llevar a cabo. Pero tengo que asumir la culpa.

Para la creación de un capítulo, ¿desarrolláis ideas que surgen o hay un guión pre-temporada?

Siempre se completa todo un año de guiones antes de empezar a grabar. Así que el proceso de creación de capítulos no es estanco. Son simultáneos, van creciendo y evolucionando en paralelo: hoja en blanco, búsqueda de vídeos, reescritura, búsqueda de nuevos vídeos,… hasta llegar a la forma definitiva.

He de felicitaros por el trabajo de documentación.

Ahí ayuda la figura del Señor Ausente, que señala material de gran interés.

¿Por qué ese afán de mostrar lo implícito y las interconexiones entre audiovisual y sociedad?

Ortega y Gasset diferenciaba entre Ideas y Creencias. Las ideas son elementos que sabemos que son ajenos, que las manejamos como algo que está fuera de nosotros. Mientras, las Creencias son ideas que metabolizamos y a las que es difícil encontrarle las aristas. En nuestro mundo, la metabolización de lo audiovisual, mediante la función de telespectador, ha llevado a la aparición de Creencias, de elementos que se dan por buenos y sobre los que no se buscan aristas. El Dr. Repronto procura retratarlas trazando un marco a su alrededor. Ser un telespectador es navegar necesariamente por esas ideas que se dan por sabidas, por ejemplo, decir de algo que tiene glamour, y preguntarse a qué atienden.

La equiparación que realizáis entre glamour y paranoia constante me dejó personalmente boquiabierto.

Tenía que ver con el mundo paparazzi, que retrata a los famosos en su vida íntima. Los siguen permanentemente y son emitidos con una voz locutada que emite un juicio. De pronto, cuando una persona estaba en la intimidad y se rascaba o se hurgaba la nariz, dejaba de tener glamour. Tenía que comportarse como si estuviera permanentemente observado. Si no, era sometido a reprimenda y a oprobio público. Esa esfera de juicios sólo existe en los medios y ha permeado entre la población. De ahí que Repronto lo tratara.

Esa idea de los medios, en concreto la TV, como vigilancia constante, me recuerda la frase “si no sale por TV, no existe”. ¿Crees que ha cambiado ese paradigma?

Hay que acotar bastante qué significa cada palabra. Los catedráticos de universidad no salen en TV y existen. Pero hay una variante, que Baudrillard llamaba lo hiperreal, que es aquello que tiene una imagen pública, compartida, que está fuera de la persona. Así que limitar la existencia a lo hiperreal es pura comodidad del telespectador. Lo que te decía del mito que encarna Repronto. El mundo es lo que sale por la pantalla, y por tener una pantalla entiendo el mundo. Ese es el cimiento de la videoserie: el mito moderno del telespectador.

Supongo que es porque la TV se erigió como ventana al mundo exterior.

Le pasa un poco como a la fotografía, que por el hecho de ser un retrato realizado mediante tecnología, se entiende como neutral. Es el testimonio de una máquina y por tanto no es partidista. Sin embargo, el encuadre en la fotografía y el lenguaje cinematográfico en lo visual son claves en los mensajes. Por no hablar de los trucajes. Pero sí, hay una fe en la televisión como garante de la verdad. En el hecho de ver las cosas, está incluido el supuesto de que las entendemos.

Rosa María Calaf contaba que en el periodismo, y en la TV más, va todo tan deprisa que se pierde la reflexión y el análisis. Y decía que tenía que hacer directos recién bajada del avión, sin tiempo de hablar con nadie ni de ver nada, con lo cual decía lo mismo que podía haber dicho antes de salir de viaje hacia el lugar de la noticia. “En el hecho de ver una cosa en directo, nos quieren hacer creer que es un sinónimo de entender lo que está pasando”, decía Calaf, “Y eso no es verdad”.

En 30 minutos de noticiario no se puede reflexionar mucho…

Yo creo que sí, que en 30 minutos se puede reflexionar mucho. Pero igual tengo una fe infinita en la capacidad del hombre. Se ha podido concretar la física subatómica, así que no se pierde la esperanza.

No es tanto por tiempo como por concentración de noticias y poca profundización.

Por poner un paralelo, recuerda esos profesores rurales que tenían en la misma clase a niños de 5 años y a niños de 12, que era la misma lección para todos. Es complicado.

Ya para terminar, ¿cómo crees que han afectado los nuevos medios a las nuevas generaciones en su percepción del audiovisual?

No sólo en el audiovisual. Las nuevas generaciones están canalizando muchos elementos de la vida normal a través del mundo digital. Los chavales en los colegios están haciéndose novios y rompiendo vía chat, pese a coincidir en los patios. Hay un corte generacional entre los que tienen lo digital como una herramienta y los que lo metabolizan completamente con su vida. Así que, no sólo en la percepción del audiovisual, sino en su interacción con el mundo, y eso incluye especialmente el mundo más cercano, los nuevos medios han afectado a las nuevas generaciones.

¿Nos recomiendas alguna obra en especial?

Estoy muy seducido por los documentales que Adam Curtis lleva realizados para la BBC. Tanto sus series largas como sus colaboraciones minúsculas para Newswipe, todo me parece extraordinario. Es mi recomendación del verano.

Compartir

---

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
•